Текст: Алексей Крайзель (Екатеринбург), студент УрФУ 4-го курса направления "Телевидение и новые медиа"
Если нас попросят перечислить самых значимых писателей всех эпох, женские имена явно окажутся в этом списке в меньшинстве. Между тем роль женщин в судьбе представителей творческих профессий, в том числе, разумеется, и писательской - огромна. Уж здесь-то известное наблюдение «за каждым великим мужчиной стоит великая женщина» работает безошибочно. Софья Андреевна, Анна Григорьевна, Елена Сергеевна – эти имена говорят сами за себя даже без добавления прославенных фамилий их мужей. А как это правило работает в кинематографе? Вот несколько наблюдений.
Война и мир в Ясной Поляне
Софья Андреевна в фильме “Последнее воскресение” (2009)
Показать историю последних дней великого Льва Николаевича Толстого решились немецкие и британские кинематографисты в сотрудничестве с российскими в фильме “Последнее воскресение”.
Главный герой — Валентин Булгаков, личный секретарь писателя, который устраивается на работу в Ясную Поляну и становится свидетелем всех здешних проблем. А центральный персонаж фильма – жена писателя, Софья Андреевна Толстая. Она и есть тот человек, с которым связаны главные конфликты в усадьбе. Её в картине воплотила выдающаяся британская актриса Хелен Миррен (у которой, как мы помним, русские корни: её отец – из русских аристократов, а саму Хелен при рождении звали Елена Миронова).
Создатели фильма главным образом изучают отношения Толстого со своей женой. Суть их спора можно сформулировать кратко — Толстой хочет изменить завещание и передать все права на свои произведения народу, то есть сделать их общедоступными, а жена пытается переубедить его, ведь в этом случае он лишит детей наследства и привычного им безбедного существования. Он исходит из своих принципов и думает о народе, а она — о будущем своей семьи.
Образ Софьи Толстой в фильме чуть ли не главнее самого писателя, воплощенного канадским актёром Кристофером Пламмером. Это яркая, харизматичная и безусловно умная и сильная женщина, которая может быть жёсткой и прагматичной. За почти два часа хронометража вы проникаетесь к ней симпатией. Более того, её точку зрения авторы рассказывают более подробно и понятно, а аргументации в пользу желания Толстого лишить детей наследства недостаточно, чтобы нам, зрителям, захотелось встать на его сторону.
Несмотря на то, что по отношению к Толстому она фактически антагонист и писатель часто чувствует усталость от общения с ней, особая связь между ними осталась. Всё-таки они прожили вместе полвека. И здесь главная трагедия Софьи — она очень хорошо знает мужа, любит его, но понять его сейчас она не может.
Финальный выстрел в их отношения Толстой делает, когда сбегает из усадьбы. В каком-то смысле это демонстративный жест в сторону жены, и она воспринимает это ужасно тяжело: даже предпринимает попытку самоубийства.
Добивается встречи с ним она тоже с большим трудом: против этого и сподвижники Толстого, и её родная дочь. Но всё же писатель зовёт её, и она успевает перед смертью обнять и попрощаться с мужем. С человеком, с которым, вопреки всем недопониманиям и ссорам, они вместе писали свою историю любви. (Исторически – ее пустили к Толстому за несколько часов до его смерти, когда он был уже без сознания. - Ред.)
Самый драматичный и важный образ в фильме — именно Софья Андреевна. Её характер, воля, стремление добиться своего притягивают, иногда пугают, но при этом заставляют проникнуться уважением.
Если охарактеризовывать женский персонаж каждого фильма одним эпитетом, то здесь это «любимый враг».
Холодность, обиды и Винни-Пух
Дафна Милн в фильме “Прощай, Кристофер Робин” (2017)
В 1925 году был опубликован первый рассказ о Винни-Пухе, а в 1926-м — первая книга про плюшевого медвежонка (да, в этом году ей исполнится уже 100 лет!). Фильм “Прощай, Кристофер Робин” рассказывает о создании Аланом Милном культового произведения, а также о его отношениях с женой и сыном.
Обворожительная Марго Робби исполняет в картине роль довольно холодной и требовательной женщины, которая может и указать мужу, что ему делать, и напрямую обвинить его во всех своих проблемах. Хотя, несмотря на это, она соглашается уехать на природу, прочь от светской жизни, которая так ей нравилась. Значит, пойти на что-то ради него она всё же готова.
Незавидное финансовое положение Алана угнетает её, она страдает, что не может изменить это. Но когда денег в семье становится достаточно, её поведение не меняется, и она продолжает изводить окружение и задевать обидными словами и мужа, и сына, и даже няню. Однажды она роняет фразу, что родила сына только для того, чтобы развеселить мужа, а ей самой ребёнок был не нужен.
За время совместной жизни у Дафны накапливается много невысказанных обид, какие-то из них вырываются наружу, а какие-то до титров мы так и не услышим. И ни любви, ни заботы в их отношениях нет. Зато есть «жена страданий и печали».
Слава, написанная чужим пером
Джоан Каслман в фильме “Жена” (2017)
Но разговор можно вести не только о писателях реальных, но и о писателях вымышленных. Основанный на одноимённом романе Мег Вулицер фильм “Жена” рассказывает как раз такую историю. Известный писатель Джозеф Каслман вместе с семьёй приезжает в Стокгольм и готовится получить Нобелевскую премию. Мы видим события с точки зрения его жены — спокойной терпеливой женщины, которая помогает ему во всём. Воплотила на экране её легендарная актриса Гленн Клоуз. Своей сдержанной игрой и сильной внутренней энергией она показала мощный перформанс, за что получила “Золотой глобус” и была номинирована на “Оскар”.
Со временем в нас закрадывается сомнение, а сам ли Джозеф писал свои книги? Быть может, помощь Джоан мужу в быту распространилась и на его творчество?
Что ж, так и есть. И сейчас, спустя столько лет, она задаётся вопросом – а стоило ли жертвовать своей карьерой ради этого человека? Стоило ли прятать свой талант за плечами бездарного и неверного супруга? В течение размеренного и, можно сказать, вялотекущего действия героиня задаёт себе эти вопросы и даже встаёт перед выбором открыть всем правду.
Увы, её любовь к мужу настолько сильна, что она готова простить ему ложь, ужасный характер и измены. Из уважения к нему она решает не выдавать тайну, которая разрушит его жизнь и репутацию. Ради него и ради этой любви она пожертвовала своей карьерой, талантом и всей жизнью. Образ Джоан Каслман мы назовём “жена-тень”.
Скандалы, любовники и женщина в мужском костюме
Сидони-Габриэль Колетт в фильме “Колетт” (2018)
А эта история — про женщину, которая издавалась под мужским именем — настоящая. Молодая девушка Габриэль выходит замуж за импозантного и харизматичного писателя Анри Готье-Виллара и переезжает к нему в Париж. Писателем, правда, этого человека трудно назвать. Выпуская чужие рукописи под псевдонимом “Вилли”, он просто использует настоящих писателей как “литературных негров”, работая лишь над общей концепцией и редактированием. Так за счёт чужого труда он делает себе имя и укрепляет популярность, а Габриэль как его жена тоже вступает в ряды безымянных писателей. Она начинает выливать на бумагу мысли о своём отрочестве и школьных временах. Да так искренне и свежо, что ни муж, ни публика не могут остаться равнодушными: книги про Клодин пользуются огромной популярностью, и Вилли делает из этого настоящий бренд.
Позже она решает зачеркнуть часть своего полного имени, и так Сидони-Габриэль Колетт становится простой, но при этом загадочной Колетт.
Эта история довольно чётко рифмуется с “Большими глазами” (2014) Тима Бёртона (только вместо прозы там живопись). Однако история в ленте Бёртона уж точно крепче и сильней, чем в Колетт, ведь, казалось бы, то, чего ждёшь в такой картине больше всего — восстановление справедливости и борьбу за свои неотъемлемые права — авторы выносят за скобки. Акцент в “Колетт” делают на том, как девушка отстаивала личную свободу и освобождалась от травматичного опыта писательства под диктаторским контролем мужа.
Вернёмся к истории. Со временем Колетт становится скрытной, терпеливой и постепенно накапливает злобу и боль, которые в один момент вырвутся, как пылкий танец на сцене мюзик-холла (именно там она и нашла силы и средства для дальнейшего существования). Да, её с трудом можно назвать женой писателя. Но в течение 13 лет её брака с Вилли именно так все и считали — просто красивая жена писателя, которая послужила вдохновением для написания культовых романов о Клодин. Этот образ, воплощённый харизматичной Кирой Найтли, по праву можно назвать “жена-победительница”.
Плечом к плечу на фронте текста
Марта Геллхорн в фильме “Хемингуэй и Геллхорн” (2012)
Заключительный сюжет нашего киноальманаха – история отношений великого Эрнеста Хемингуэя и не менее великой, но явно не такой популярной военной корреспондентки и писательницы Марты Геллхорн.
Они влюбились друг в друга в критических условиях — во время Гражданской войны в Испании. И в каком-то смысле это очень символично: именно на этой войне между ними вспыхнуло чувство, и их дальнейшие отношения оказались навсегда связаны с войной. Геллхорн не могла жить, осознавая, что где-то там — в Финляндии, Китае, Вьетнаме — страдают простые люди. Она считала своим долгом приехать на место и рассказать всему миру, что тут происходит.
Хемингуэй и Геллхорн — это две столкнувшиеся вселенные. Но со временем становится очевидно, что долго быть в связке эти миры не смогут. Она хочет помочь людям и стремится уехать в горячие точки, а он ведёт разгульный образ жизни и, хоть и любит её, но точно не рад каждый раз отпускать жену на новую войну.
Марта Геллхорн показана невероятно смелой женщиной, которой изначально будто бы нечего терять и нечего бояться. Ей руководит чувство долга и мощная сила самопожертвования. При этом действует она всегда наравне с Эрнестом, не теряя себя в отношениях. Образ Геллхорн — это “жена-коллега”.
Музы, тени, авторы
Давайте взглянем на портреты, которые у нас получилось составить. Мы увидели “Любимого врага” — жену, которая отдала мужу всю жизнь, а под конец перестала хоть как-то понимать его действия и мысли. У “Жены страданий и печали” жизнь не совпала с предначертанной картиной, и поэтому она не позволяет своему мужу свободно вздохнуть и не даёт самой себе возможность быть счастливой. “Жена-тень” всю жизнь была помощником мужа и даже после его ухода будет хранить секрет того, что именно она создала всё, что приписывается ему. “Жена-победительница” смогла выйти из тени мужа и обрела свой собственный голос и имя. А “Жена-коллега” была счастлива в браке с мужем и шла с ним плечом к плечу, пока их дороги не разошлись.
Жить с творческим человеком — дело непростое, особенно когда в него были вложены и время, и амбиции, и талант. И пусть жён писателей показывают по-разному, но почти всегда в их образе остаётся одно — сила, внутренний стержень и покоряющее всех достоинство.
