Текст: Мария Коленова
Пушкину повезло и не повезло одновременно. Пожалуй, ни о ком из русских писателей не сказано столько, сколько о нем. Тем легче за привычными определениями — «основоположник», «наше всё», «главный поэт» — перестать замечать человека, который сомневался, ошибался, влюблялся, страдал от хандры и искал ответы на вопросы, которые не имеют срока давности.
Пушкинский день на книжном фестивале «Красная площадь» сложился в рассказ о поэте, который не сводится ни к школьной программе, ни к юбилейным формулам.
Программа, партнёром которой выступил ВТБ с проектом «Классика вдохновляет», была устроена так, что Пушкин постоянно менял обличья. Он появлялся как автор сказки, как покровитель молодых писателей, как собеседник современных поэтов, как герой духовной драмы и как создатель большой исторической трагедии.
Разговор о Пушкине на Главной сцене начался со сказки. Перед спектаклем по «Сказке о попе и о работнике его Балде» шеф-редактор портала ГодЛитературы.РФ Михаил Визель напомнил, что история о ловком работнике, перехитрившем чёрта, родилась из фольклорного сюжета, известного далеко за пределами России. Но за два столетия пушкинская версия настолько прочно вошла в культурную память, что её давно воспринимают как нечто исключительно своё.
Постановка режиссёра Александра Коручекова строилась на стремительных перевоплощениях. Артисты Театра имени Вахтангова Олег Лопухов и Николай Романовский вдвоём разыграли целую галерею персонажей — от Балды и попа до чертей и попадьи. Они меняли роли буквально на глазах у публики, и зрителям оставалось лишь успевать следить за этим театральным фокусом.
Одинаково внимательно следили за происходящим и дети, и взрослые. Первые хохотали над выходками Балды, вторые — над тем, насколько узнаваемыми спустя почти два века остаются человеческие слабости, описанные Пушкиным.
После спектакля зрителей ждал литературный квиз, подготовленный театром «Мастерская Петра Фоменко». Темы оказались гораздо шире пушкинского круга: участникам предлагали вспомнить историю русского театра, пьесы Островского и биографию Чехова. Одним из самых сложных заданий стал вопрос о любимых таксах писателя — Броме Исаевиче и Хине Марковне. За правильные ответы участникам вручали подарки из лимитированной коллекции ВТБ, но главным стимулом оказался азарт: желающих ответить было заметно больше, чем предусмотренных заданий.
Пушкинский день продолжился событием, которое тоже давно стало частью этой даты. По традиции именно 6 июня были объявлены лауреаты десятого сезона премии «Лицей» имени Александра Пушкина — одной из самых престижных наград для молодых авторов.
Лауреатом первой степени в номинации «Поэзия» стала Румяна Грумеза со сборником «В городе и за ним». Вторую премию получил Егор Спесивцев за книгу «Ваша любимая жевательная резинка вышла из моды и больше не продается», третью — Алиса Каширина со сборником «Нечужое». Среди прозаиков победила Ирина Родионова с повестью «Дети, рождённые грибницей», второе место заняла Елена Антипова с романом «Пыжма», третье разделили Антон Ермолин («Поэма будущих пролетарских снов») и Кирилл Минин («Доброволец. Письма не о любви»). Специальными наградами были отмечены Ольга Лапенкова, Анастасия Древаль, Дмитрий Ларионов и Полина Крайнова, получившая сразу два специальных приза — «Выбор книжных блогеров» и награду от журнала «Юность».
Премия «Лицей» существует уже десять лет, и её история постепенно становится ответом на старый вопрос о том, возможно ли появление новых литературных голосов в эпоху социальных сетей и коротких форматов. Судя по оживлённым спорам жюри и растущему интересу читателей, ответ очевиден: нет ничего невозможного. И символично, что награда молодым писателям вручается именно в день рождения автора, который когда-то сам радикально изменил русский язык и литературу.
О преемственности литературных традиций говорили и участники проекта «Царь-Пушкин», представленного Московским театром поэтов Влада Маленко.
Ведущий программы Роман Сорокин предложил посмотреть на современную поэзию не как на отдельное литературное явление, а как на продолжение большого разговора, начатого Пушкиным почти два века назад.
Проект объединил авторов разных поколений, темпераментов и художественных манер. Перед зрителями выступали Александр Антипов, Максим Замшев, Софья Юдина, Сергей Лобанов, Елена Заславская, Егор Сергеев, Ольга Ершова и сам Влад Маленко.
Авторы читали собственные стихи — о войне и памяти, о любви и времени, о сегодняшнем дне. Пушкин присутствовал в этом разговоре не как образец для подражания, а как точка отсчёта, без которой трудно представить сам русский поэтический язык.
Если предыдущие события были посвящены Пушкину-писателю, то программа «Я стал доступен утешенью… История души Александра Пушкина» обратилась к Пушкину-человеку. В отличие от многих юбилейных проектов, она рассказывала не о биографии поэта и не о его произведениях. Её предметом стала внутренняя жизнь Пушкина. В композиции переплетались стихи, письма, воспоминания современников и духовная музыка. Зрители слышали язвительные отзывы о молодом Пушкине, его признания в хандре, любовные письма, размышления о вере, смерти и предназначении человека.
Перед ними возникал образ поэта, далёкий от привычной хрестоматийной версии. Человек вспыльчивый и ранимый, способный на резкие поступки и глубокие переживания, он искал ответы на вопросы, которые волновали его всю жизнь. Автор сценария Сергей Кругликов определил замысел программы как путь «от метущейся, потерянной, неустроенной души Пушкина к нему расцветшему, спокойному, в полном расцвете его достоинства и таланта». Этой мысли был подчинён весь вечер. Одним из его последних акцентов стали строки из письма поэта: «Моё семейство растёт, шумит около меня. Теперь, кажется, и на Бога не за что роптать, и старости нечего бояться».
От писем и духовной музыки вечер перешёл к другому музыкальному прочтению Пушкина — «Пушкиниане» Камерного оркестра Большого театра.
В её основу легла музыка Сергея Прокофьева к неосуществлённой постановке «Евгения Онегина», которую в конце 1930-х годов планировал режиссёр Александр Таиров. Премьера так и не состоялась, и написанная для нее партитура на долгие годы осталась в тени более известных сочинений композитора.
На Главной сцене эта история получила новое продолжение. В исполнении Камерного оркестра Большого театра, солистов Альбины Латиповой и Василия Соколова, а также актёра Игоря Яцко роман Пушкина прозвучал как музыкально-драматическая композиция. Знакомый сюжет не пересказывали заново — его заново проживали через музыку и художественное слово.
Завершила пушкинский день музыкально-драматическая композиция по трагедии «Борис Годунов» в исполнении народного артиста России Евгения Князева и Академического оркестра русских народных инструментов имени Н. Н. Некрасова. После сказок, современной поэзии, писем и музыкальных интерпретаций программа обратилась к одному из самых серьёзных пушкинских текстов — произведению, в котором история становится предметом не только художественного, но и нравственного разговора.
Этим выбором день словно замыкал круг. От сказки к трагедии, от юношеской дерзости хитрого героя к государственным страстям «Бориса Годунова», от современной поэзии к письмам самого Пушкина. За один день на Главной сцене успели прозвучать очень разные сюжеты, интонации и взгляды, но между ними не было противоречия. Скорее, они напоминали о том, насколько разным был сам Пушкин и как менялось его собственное понимание человека, свободы, счастья и долга.
