Текст: Светлана Мазурова, Санкт-Петербург – Великий Новгород
В Новгородской области завершился XXX Международный фестиваль театральных искусств имени Ф.М. Достоевского. В этом году он проходил в трех городах – Великом Новгороде, Старой Руссе, Валдае.
Независимый театр Tiyatro Nok из Турции (Стамбул) представил спектакль «Три сестры» по мотивам пьесы Антона Чехова.
Интересное прочтение классического произведения. Действие перенесено в современную Турцию. В релизе читаем: «События происходят в наши дни в Стамбуле, охваченном бурей перемен. Три сестры — Олджай, Мирай и Ирем — ищут свой путь в мире, где потеряны прежние ориентиры, а будущее кажется тупиком. У каждой свои драмы, но все героини оказались в одной точке. В отцовском доме, который перестал быть родным, они пытаются выжить между призраками прошлого и давлением настоящего. Тонко вплетенные в постановку сцены из оригинального произведения Чехова наглядно доказывают, что проблемы, волновавшие людей 125 лет назад, поразительно созвучны нашим сегодняшним реалиям».
Играли на турецком языке, на экранах шли русские субтитры. Звучала русская и турецкая музыка. Декорации – стулья да картонные коробки, в которых хранятся вещи. Актрисы талантливые и красивые.
Как мы помним, несколько лет назад отец – генерал Прозоров – увез дочерей из Москвы в губернский город. Сестры мечтают вернуться в Москву. В спектакле – тоже в Москву (не в Стамбул!).
На сцене – три сестры. У Чехова старшая, Ольга, – учительница в гимназии. Здесь Олджай работает в компании, руководитель отдела, ее повысили. Мирай, средняя, замужем, не счастлива со своим мужем, разочаровалась в нем (как и Маша у Чехова).
День рождения (Дэрэ – как говорят сегодня) младшей – Ирем, ей исполнилось 23. Инфантильна. Не знает, чем заняться. Может, устроиться на работу в магазин на кассу, заработать денег? И купить диван для них троих.
Других персонажей не будет. Но сестры говорят о брате Андрее и его жене, ненасытной Наташе, захватившей их наследство – родительский дом, о Вершинине, Федотике… Вспоминают детство, родителей. Говорят о дне сегодняшнем. Обвиняют друг друга, ссорятся, дерутся. Плачут. Смеются. Танцуют. Делают фотографии. В финале произносят: «Неудачная жизнь… Надо жить. Надо работать».
Мир, где мобильники не выпускают из рук (и они без конца звонят). Где говорят: «Не ловит», «Я в телефоне тухну», «Сторисы запостили». На экране читаем: задолбали, погнали, она такая, типа… Сори, вау, ок, всё норм, реально, на раёне…
Режиссер Туфан Афшар (он и автор инсценировки, сценограф, художник по свету, один из продюсеров) ответил на вопросы корреспондента портала ГодЛитературы.РФ.
- Почему в спектакле перемешаны русские имена и турецкие? Слышим: Наташа и Андрей, Оля, а также Олджай, Ирем, Хасан, Салих…
- Чехов писал настолько актуальные пьесы – не только для своего времени, поэтому мы решили интерполировать внутрь своей истории современных турецких героев. Это такие переключения на оригинальную пьесу.
Меняются времена, поколения, а проблемы остаются все те же. Как вы могли видеть, Олджай составляет параллель с Ольгой. Олджай, представитель поколения Y (миллениалы), как и чеховская Ольга, чувствует необходимость работать. И у чеховской героини есть давление со стороны ее работодателя (она преподает в гимназии), и у нашей турецкой современницы Олджай – со стороны Хасана, руководителя компании.
Такую параллель составляют и Маша – Мирай. Обе задаются важными экзистенциальными вопросами. Стремление Маши самоутвердиться, найти себя аналогично стремлению Мирай самоутвердиться.
Точно так и у Ирины с Ирем есть общие проблемы, актуальные в XIX веке и сейчас.
- Действие происходит в Стамбуле. А героини рвутся в Москву, звучит: «В Москву, в Москву!»
- Мечта сестер попасть в Москву – это, естественно, мечта девушек того времени, это символ желаний, которые в современном мире преследуют людей. Наверное, у каждого из нас есть такая «Москва», к которой мы стремимся. Своя утопия.
- В вашем спектакле нет мужчин – Тузенбаха, Соленого, Кулыгина… Почему? Вам интересны только женщины?
- Мы живем в мире патриархата, которым управляют мужчины. В нашем современном мире, и в Турции в частности, женщинам, девушкам приходится тяжелее, чем мужчинам. Поэтому я хотел поставить их выше мужчин, оставить мужчин немного за скобками, пусть они отойдут в сторонку. Дать женщинам отдохнуть от мужчин хотя бы на сцене.
Так как это произведение почти все знают наизусть, каждый режиссер пытается подойти к нему с той перспективы, которая трогает лично его сегодня.
По-моему, красота и богатство мыслей произведений – что русских, что любых современных, лучше раскрывается, когда мы в театре не только повторяем сюжеты, которые знаем, любим, актуальность которых признаем, ценим, а когда смотрим на события немножечко под другим углом. Ставим на главные роли персонажей, которые у автора были второстепенными… Хороший писатель создаст хорошее произведение, а великий – даст ключ ко многим идеям.
- В петербургском театре поставили спектакль по пьесе «Три сестры» и назвали его «Брат Андрей». Главный герой там – Андрей Прозоров…
- Интересный факт, спасибо большое!
- Когда был поставлен ваш спектакль? Где его показали?
- Премьера состоялась в конце 2025 года, мы показали спектакль в нескольких турецких городах. И это наш первый фестиваль, мы очень гордимся этим.
- Вы написали инсценировку. А прежде что-то из русской классики ставили?
- Нет, Чехов – мой первый эксперимент. С почином меня! И я хотел бы поставить в нашем театре что-то современное российское. Пока нахожусь в поиске.
- Что вы читали из русской классики?
- Очень ценю Николая Гоголя. Конечно же, читал «Мертвые души», «Ревизора», «Нос», «Шинель». Мне особенно нравятся короткие романы Достоевского, такие как «Двойник» и «Белые ночи». Потому что ему удается вместить огромный мир в небольшое количество страниц, он может раскрыть читателю целый мир. Великолепный писатель, я восхищаюсь им.
Автор выражает благодарность за помощь в общении с режиссером переводчику Леониду Бенковичу-Кесати. Он же – автор русских субтитров спектакля.
